Samu da un paso al frente y nos demuestra que su propuesta va mucho más allá de la superficie. Si con su debut, el cover de "TORN", el artista barranquillero nos mostró su solvencia en el terreno del pop, con "OJOS DEL ALMA" nos revela a un creador con una identidad propia, profunda y magnética.

Kevin Gi no solo lanza un sencillo; nos entrega una máquina del tiempo directa a la pista de baile. Con “Perreito de los de antes”, el artista ejecuta un movimiento estratégico y brillante: reconectar con la Generación X y los Millennials a través de la memoria colectiva, pero sin caer en el tributo fácil. La producción es un golpe maestro de técnica actual —con un beat que truena bocinas como exigen los sistemas de sonido de hoy— fusionado con esa cadencia underground que nos remite a los primeros tiempos de los grandes pioneros del género. Es un homenaje vivo que entiende el reggaetón desde sus raíces.

Promisión se ha consolidado como una de las voces más auténticas y disruptivas de la escena alternativa colombiana. Originario de Neiva, Huila, este artista ha dedicado los últimos siete años a construir un puente sonoro donde la música tradicional de su tierra —bambucos y sanjuaneros— se encuentra con la potencia del dancehall, el tecno y el hip hop. Tras recorrer más de 30 festivales nacionales, desde el Ibagué Ciudad Rock hasta el Medellín Music Week, Promisión llega con "Opita Linda", un sencillo que es tanto un homenaje como una declaración de principios: la memoria campesina no se avergüenza de la modernidad; se fusiona con ella para reclamar la pista de baile.

PENSÉ MAL llega a la escena independiente en 2026 con una premisa tan ambiciosa como cautivadora: hacer ruido sin perder la intimidad.

Con “3 Marías”, Montalvo no solo nos presenta un nuevo sencillo, sino que abre la puerta a un universo donde la autobiografía y la ficción se funden en una sola sustancia.

Este 30 de abril, Iraís Guadarrama nos entrega un regalo cósmico que trasciende las fronteras del tiempo: “Pixel Retro”. Más que una canción, este lanzamiento es una máquina del tiempo emocional diseñada para los "niños retro", la generación índigo y todos aquellos que crecieron entre rodillas raspadas y pasteles de tierra.

Desde Acámbaro, Guanajuato, Iván Conejo nos entrega “Cuando sea viejo”, un sencillo que destila la madurez de un artista forjado entre la trova de Sabina y el desgarro de José Alfredo Jiménez. Con una trayectoria que abarca más de cincuenta composiciones y cinco álbumes registrados, Iván ha construido un universo donde la canción de autor es el vehículo para procesar el paso del tiempo.

Rene Valerio nos entrega su proyecto más ambicioso hasta la fecha: Desde El Corazón, un álbum de trece canciones que funciona como el resumen perfecto de una carrera cimentada en la honestidad. Para Rene, la música nunca ha sido una cuestión de artificios, sino un vehículo para transmitir sentimientos reales, una filosofía que lo ha llevado a conquistar escenarios tan diversos como las ferias populares y los foros de televisión nacional en México.

Andrea Rana, el veterano cantautor y escritor italiano con una trayectoria que se remonta a los años noventa, nos invita a sumergirme en su universo más personal con el lanzamiento del doble sencillo “Adentro”. Estas dos piezas instrumentales funcionan como el eje central de su nueva entrega, documentando sonoramente un proceso de redescubrimiento personal y pausa creativa.

Desde las entrañas de la Ciudad de México surge Erial, una propuesta de Nu-gaze, Emo y Post-Hardcore que canaliza la crudeza emocional de una generación. Tras irrumpir con "Shiny Breakfast", la banda entrega ahora “Redes”, una pieza que se aleja del caos cotidiano para adentrarse en un territorio gélido y distante. La canción es una exploración sonora sobre la desconexión que nos autoimponemos ante nuestras propias necesidades al decir adiós. Con guitarras etéreas, gritos contenidos y explosiones rítmicas, Erial demuestra un oficio sorprendente para una banda joven, construyendo un universo donde la timidez melódica convive con el estruendo.

Draw Your Life se presenta sin filtros. Esta banda emergente ha decidido habitar el espacio donde el drama social y las experiencias compartidas se convierten en música explícita y contundente. Con una base genética que respira el legado de Simple Plan y Green Day, pero con una inclinación decidida hacia la agresividad del metalcore, el grupo entrega su nuevo sencillo: “She’s my little world”. La pieza es un despliegue de guitarras poderosas y un bombo que golpea directamente en el pecho, nacido de un proceso de construcción orgánica donde una melodía huérfana terminó convirtiéndose en una declaración de amor eléctrica y vibrante.

Tony Amodio, el polifacético cantante, bajista y productor ítalo-mexicano, nos entrega “Ya me verás”, el segundo adelanto de su proyecto solista. Con una trayectoria que lo ha llevado a colaborar con figuras de la talla de Bill Champlin (Chicago) y a ser reconocido por Billboard Magazine como una de las promesas más brillantes del panorama internacional, Tony utiliza este sencillo para explorar una dimensión del amor que sobrepasa lo físico. "Ya me verás" es una pieza nacida de la vivencia personal, pero construida como un espejo universal donde cualquier vínculo que resista al tiempo y a las circunstancias puede reconocerse.

Los Yerberos, la emblemática banda formada en 1992 que redefinió el reggae y el world beat en México, regresa para sacudir la escena con “Ciudad”. Este sencillo, extraído de su esperado álbum Pulsar (2026), marca un giro inesperado y valiente: la agrupación se desprende momentáneamente del reggae para sumergirse en una cumbia oscura, rasposa y profundamente urbana. Bajo la autoría y la voz de Hans Mues, el tema se aleja de las concesiones para entregar una pieza cruda que captura la urgencia y el desencanto de las calles, consolidando este reencuentro como uno de los momentos más vitales de la música alternativa actual.

Gabriel Comemaiz presenta “Chichaque”, una pieza que encarna con maestría el folclore de vanguardia, tendiendo un puente sonoro entre la tradición centenaria del estado Lara, Venezuela, y la alta fidelidad contemporánea. La canción nace de un sample de cuatro larense —elemento vertebral del ritual sagrado del Tamunangue— sobre el cual se despliega el ritmo del “Poco a Poco”. Con música de Kreils García, el track se convierte en un viaje rítmico y fonético que juega lúdicamente con la letra “CH”, rescatando la jerga criolla con una energía festiva y profundamente arraigada. Más que una canción, es una celebración de la memoria colectiva que se siente fresca, vibrante y necesaria.