Lanzamientos
Reggae para la Resistencia: Diego Benlliure convierte la fiesta en denuncia con el contundente y bailable "SOBREVIVIENTES".
Diego Benlliure se suma al compilado de reggae mexicano con "SOBREVIVIENTES", un tema que es una auténtica declaración de principios con groove. Nacida por invitación del rock de Argentina, esta canción demuestra la vitalidad y la calidad del género en México. Benlliure no solo firma la letra y la música, sino que toma las riendas de la producción sobre el riddim de César Calfuman, entregando un reggae auténtico y bailable con un bajo prominente y un beat contagioso.
Renacer consciente: Nes Tejeda regresa con "¿Dónde Quedó?", la fusión de ritmos latinos y nostalgia synth que busca el amor esencial.
Tras un periodo de silencio, Nes Tejeda regresa a la creación musical con un renacer consciente y deliberado. Su nuevo sencillo, "¿Dónde Quedó?", es una obra que se siente distinta, marcando una clara madurez artística y humana.
El vehículo sonoro es tan cautivador como el mensaje. Una base de ritmo latino se funde con delicadeza junto a los rasgueos cálidos de una guitarra y capas de sintetizadores nostálgicos. Esta combinación genera una atmósfera a la vez terrenal y contemplativa, perfecta para el viaje introspectivo que propone el artista.
El sentimiento que el tiempo no pudo archivar: Odieguino estrena "Feliz", un himno a la autenticidad perdurable.
"Feliz", el nuevo sencillo de Odieguino, posee una historia tan poderosa como su melodía: es la crónica sonora de un sentimiento que resistió al olvido. Concebida originalmente en 2019, la canción quedó archivada como un tesoro a medio pulir, hasta que su autor la redescubrió años después.
El proceso de reedición final –añadiendo bajos, voces definitivas y la mezcla final– actúa como una segunda capa de significado. Esta gestación interrumpida dota a la obra de una autenticidad conmovedora, demostrando que la verdad artística es paciente y emerge intacta cuando debe.
Javier Díaz enciende un faro cósmico: "La Primer Estrella", una promesa de amor que brilla más allá de la Navidad.
Javier Díaz nos regala un sencillo que logra una hermosa alquimia: toma el símbolo universal y temporal de la primera estrella de Navidad y lo transforma en una íntima y perdurable promesa de amor. Lejos de ser una canción navideña convencional, "La Primer Estrella" es una balada que utiliza la magia de la época como escenario para un deseo profundo de dedicación y constancia.
La letra es el alma del tema y revela una inversión conmovedora. Javier no se centra en la festividad, sino en el acto íntimo de elegir a quién dedicar ese primer destello en el cielo. La estrella se convierte en una metáfora poderosa: un faro de luz que el artista desea ver brillar "siempre", trascendiendo el mes de diciembre.
Kumbia Bongó fusiona el sabor y la melancolía: "Devuélveme", el ritmo que te hace bailar mientras suplicas volver a amar.
Kumbia Bongó irrumpe en la escena con "Devuélveme", una audaz fusión que celebra la cumbia clásica y la vitalidad de los sonidos actuales. La canción es una ingeniosa simbiosis donde lo romántico y lo sonidero se entrelazan en una textura única y vibrante. En el corazón de la pista, el bongó es el protagonista absoluto, marcando el compás del deseo y la nostalgia con un groove inconfundible que invita al baile desde los primeros compases.
Relicario navega la pandemia: "Entre Olas", la épica odisea de rock que convierte el confinamiento en metáfora marítima.
"Entre Olas", el nuevo sencillo de Relicario, es una poderosa odisea de rock que trasciende la música para convertirse en una profunda crónica de nuestro tiempo. La banda ha tomado la experiencia colectiva de la pandemia y la ha elevado a la altura de una metáfora épica: imagina esa lucha como un tempestuoso viaje marítimo del siglo XVIII, donde un barco se enfrenta a un monstruo abismal.
Gerónimo Neyra revive la fiebre arcade: 'Tecnodrome', el EP que viaja a los 80s desde el synth-pop futurista.
Gerónimo Neyra nos invita a un viaje en el tiempo que se siente a la vez familiar y totalmente nuevo. Su nuevo lanzamiento, "Tecnodrome", es un EP breve pero intenso que funciona como un puente sonoro entre la nostalgia ochentera y la sensibilidad electrónica contemporánea. Lo admirable es que este homenaje sentido y auténtico nace de una era que el artista confiesa nunca haber vivido en carne propia.
CAPC toma la ruta cósmica: "Quédate" se transforma en un viaje psicodélico de angustia y guitarras expansivas.
CAPC regresa con una reinvención audaz que subraya su profunda evolución artística y su rechazo a ser encasillada. "Quédate (Versión Psychedelic Rock)" no es solo un remix; es una transformación total que lleva una pieza ya conocida a una dimensión sensorial completamente nueva.
La honestidad brutal de IFJAGUAR: "Pésame", el réquiem sonoro para las versiones de ti mismo que debes soltar.
"Pésame", el más reciente lanzamiento de IFJAGUAR, es mucho más que una canción; es un desgarro sonoro convertido en arte. Nacida de un proceso personal de pérdida y transformación, esta pista se erige como un monumento a la dolorosa, pero crucial, decisión de soltar lastre emocional.
Desde Barranquilla, con el corazón en los 90: Samu le da vida nueva y acústica al himno pop "TORN".
Desde Barranquilla, Colombia, el artista Samu nos ofrece un homenaje íntimo y conmovedor. Se atreve a reinterpretar "Torn", uno de los himnos pop más emblemáticos de los años 90 (original de Natalie Imbruglia), desde una perspectiva completamente personal. La inspiración es pura nostalgia: revivir esa canción que marcó su infancia y que, por ello, guarda un lugar muy especial en su corazón.
Tiny Bars of Soap transforma la fragilidad en arte: "Adiós mi amor, abrázame", la belleza efímera del indie mexicano.
Tiny Bars of Soap reafirma su lugar como una voz esencial en el indie mexicano con el conmovedor doble sencillo "Adiós mi amor, abrázame". Este lanzamiento es una muestra magistral de su capacidad para tejer melodías que respiran melancolía, honestidad y lucidez.
En "Adiós mi amor", el proyecto nos sumerge en una contemplación serena pero desgarradora sobre la finitud de la existencia y la belleza efímera del amor. La banda transforma el lamento por lo inevitable —los vínculos, los instantes que huyen— en un acto de sublime aceptación.
Marlboreau cambia la ira por la euforia fugaz: "Nova Babe", el musical del flechazo de festival.
Marlboreau marca un giro radical en su discurso sonoro. Dejando atrás la personificación de la ira que caracterizó su debut, el artista se adentra en el territorio sensual y nostálgico con su nuevo sencillo, "Nova Babe", una oda al amor efímero.
Planchándote Banda revive el romance: "Sabor del corazón", la balada pop que es una tierna carta de amor musical.
Planchándote Banda, nacida con la noble misión de mantener viva la inconfundible balada pop —esa "música de plancha" que define el sentir colombiano—, regresa con un sencillo cargado de dulzura y sinceridad: "Sabor del corazón".
La Cápsula del Tiempo: 'Cinema Carora', el álbum inédito de El Pacto que fusionó rocanrol, ska y folklore larense en 1995.
Treinta años de espera llegan a su fin. 'Cinema Carora', el álbum inédito de la banda El Pacto, grabado en 1995, emerge hoy como una cápsula del tiempo de incalculable valor musical. Este lanzamiento no es una simple colección de grabaciones; es la resurrección de un legado que, finalmente, encuentra al público que le estaba destinado.
La obra es una fusión sonora fascinante y audaz que demostró estar adelantada a su tiempo. El Pacto logró un cruce de caminos entre el rocanrol y el folklore de Lara, enriqueciendo su textura con vibrantes ritmos de ska, reggae y jazz. El resultado es una complejidad rítmica que sorprende por su frescura y su audacia.
De Venice Beach al Inframundo Stoner: JUANO CALYPTRA y LOS ESTEPARIOS desatan la potencia cruda de "Soul Reaver".
Tras la nostálgica bruma de "Ya se fue Abril", JUANO CALYPTRA y LOS ESTEPARIOS cambian radicalmente de registro para sumergirnos en las profundidades más densas y eléctricas del sonido Stoner con "Soul Reaver". Este no es un sencillo sutil; es una apuesta por la potencia cruda y sin filtros.
Cecilia Fras rompe la fórmula: "7 secs(x)", el tríptico de rock que te lleva del exceso a la tranquilidad.
A veces, una canción no es solo música; es una llave que libera, y eso es precisamente lo que logra "7 secs(x)", el cautivador nuevo sencillo de Cecilia Fras. Nacido de una base rockera que rápidamente se sintió predecible, Cecilia tomó la decisión artística de romper el molde y sumergirse en una composición que lo dice todo sobre la evolución emocional.