Draw Your Life se presenta sin filtros. Esta banda emergente ha decidido habitar el espacio donde el drama social y las experiencias compartidas se convierten en música explícita y contundente. Con una base genética que respira el legado de Simple Plan y Green Day, pero con una inclinación decidida hacia la agresividad del metalcore, el grupo entrega su nuevo sencillo: “She’s my little world”. La pieza es un despliegue de guitarras poderosas y un bombo que golpea directamente en el pecho, nacido de un proceso de construcción orgánica donde una melodía huérfana terminó convirtiéndose en una declaración de amor eléctrica y vibrante.

Tony Amodio, el polifacético cantante, bajista y productor ítalo-mexicano, nos entrega “Ya me verás”, el segundo adelanto de su proyecto solista. Con una trayectoria que lo ha llevado a colaborar con figuras de la talla de Bill Champlin (Chicago) y a ser reconocido por Billboard Magazine como una de las promesas más brillantes del panorama internacional, Tony utiliza este sencillo para explorar una dimensión del amor que sobrepasa lo físico. "Ya me verás" es una pieza nacida de la vivencia personal, pero construida como un espejo universal donde cualquier vínculo que resista al tiempo y a las circunstancias puede reconocerse.

Los Yerberos, la emblemática banda formada en 1992 que redefinió el reggae y el world beat en México, regresa para sacudir la escena con “Ciudad”. Este sencillo, extraído de su esperado álbum Pulsar (2026), marca un giro inesperado y valiente: la agrupación se desprende momentáneamente del reggae para sumergirse en una cumbia oscura, rasposa y profundamente urbana. Bajo la autoría y la voz de Hans Mues, el tema se aleja de las concesiones para entregar una pieza cruda que captura la urgencia y el desencanto de las calles, consolidando este reencuentro como uno de los momentos más vitales de la música alternativa actual.

Gabriel Comemaiz presenta “Chichaque”, una pieza que encarna con maestría el folclore de vanguardia, tendiendo un puente sonoro entre la tradición centenaria del estado Lara, Venezuela, y la alta fidelidad contemporánea. La canción nace de un sample de cuatro larense —elemento vertebral del ritual sagrado del Tamunangue— sobre el cual se despliega el ritmo del “Poco a Poco”. Con música de Kreils García, el track se convierte en un viaje rítmico y fonético que juega lúdicamente con la letra “CH”, rescatando la jerga criolla con una energía festiva y profundamente arraigada. Más que una canción, es una celebración de la memoria colectiva que se siente fresca, vibrante y necesaria.

Iraís Guadarrama regresa con “Raíz de Uriel”, un sencillo que encapsula el núcleo de su misión artística: crear energía sonora diseñada para sanar, manifestar y potenciar el ser. Reconocida globalmente por testimonios que hablan de transformaciones profundas y el fin de la procrastinación, Iraís utiliza su voz como un vehículo de determinación. En esta entrega, la pieza se enfoca en la reconciliación con la energía del dinero, entendiéndolo no como un fin material, sino como un flujo que se restaura cuando sanamos nuestra propia raíz. Es una invitación a recordar nuestra naturaleza ilimitada y a habitar un estado de consciencia en prosperidad.

Lo que comenzó como un pasatiempo entre amigos de preparatoria se ha transformado en una de las realidades más sólidas del indie mexicano: Los Insólitos. Su nuevo sencillo, “Quienes Hacen Cuadros”, es una pieza instrumental que encapsula esa complicidad de años, desplegándose con la contundencia de una banda de rock perfectamente engrasada. Bajo, batería y guitarra eléctrica anclan la composición en una energía orgánica, mientras que el sintetizador eleva el tema hacia una dimensión fascinante donde texturas futuristas y timbres analógicos conviven en un mismo espacio temporal.

V For Volume, la emblemática banda bogotana de rock alternativo, regresa con "4 Horas", un sencillo que confirma su maestría para fusionar la electrónica, el rock y una atmósfera cinematográfica de tintes oscuros. La canción nos encierra en una habitación de motel en Chapinero, Bogotá; un refugio robado al mundo donde dos amantes clandestinos viven una intensidad que el exterior les prohíbe. Inspirada en los amantes de La Divina Comedia, condenados a quedar atrapados en el instante de su deseo, la pieza despliega una narrativa cruda y nocturna con la precisión de un cortometraje sonoro.

Tere Priore regresa con “Valdrá la pena”, un sencillo que nace en el cruce exacto entre la intimidad familiar y la valentía de los grandes cambios. En colaboración con su hermano y pilar creativo, Agus Priore, esta canción fue gestada en España justo antes de que Tere emprendiera su mudanza a Australia. Ese momento suspendido entre la despedida y la apuesta por un futuro incierto queda plasmado en una pieza de indie y canción de autor que desborda honestidad. Es el retrato sonoro de quien decide arriesgarlo todo para no cargar con el peso del "qué hubiera pasado", sosteniendo el lazo de sangre a pesar de los miles de kilómetros de distancia.

Javier Díaz regresa a la escena con una entrega que reafirma su sensibilidad para convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Su nuevo sencillo doble, “Había una vez” (presentado tanto en español como en su versión en inglés, "Once Upon a Time"), es un viaje lírico donde la nostalgia y la fantasía se funden con la honestidad de las emociones reales. A través de una narrativa que evoca castillos en el aire y bosques encantados, Javier construye una metáfora sobre el amor y los momentos simples, recordándonos que la magia no es un territorio exclusivo de los libros, sino un refugio que construimos en el día a día.

pul poo, el proyecto originario de Ciudad Juárez, Chihuahua, nos entrega un doble sencillo que es, en esencia, una materialización sonora de lo natural. Su música no fuerza la conexión; la encuentra. Bajo la premisa de abrir espacios para quienes vibran en armonía con lo orgánico, este lanzamiento se despliega con una instrumentación fluida donde el ukulele actúa como un ancla de paz. Es una propuesta que confía en el universo para orquestar el encuentro entre el sonido y el oyente, permitiendo que la música habite en ese territorio común que todos compartimos.

Elo Vit, la prolífica cantautora, productora y multiinstrumentista mexicana, regresa con un lanzamiento que trasciende lo musical para convertirse en un acto de justicia histórica. Su nuevo sencillo, "Ojalá", no solo es una pieza de manufactura impecable, sino el tema principal del documental “Ojalá Supieras” de la Dra. Mariam Saada. En esta obra, Elo Vit rescata del olvido la memoria del pueblo musulmán que llegó a la Nueva España y fue perseguido por la Inquisición, transformando siglos de silencio en un canto de resistencia que resuena con la fuerza de un hallazgo arqueológico.

LET nos abre las puertas de su universo más íntimo con "Alejandra", el primer sencillo de un álbum conceptual dedicado a la memoria de su madre. A través de un viaje de siete canciones, el artista explora las diversas etapas de la vida y los lazos afectivos que sobreviven a la ausencia física. Musicalmente, "Alejandra" es una pieza de arquitectura sonora teatral y cinematográfica, donde el RnB, el Soul y el Indie Rock se entrelazan para vestir cada recuerdo con la textura precisa. No es solo un homenaje; es una celebración de la vida narrada desde una profundidad que rara vez se encuentra en la música contemporánea.

Una ruptura siempre es un territorio difícil de habitar, pero Miriam Lara y sus Chikas Sonideras, en colaboración con Atracción Orquesta, han decidido transformar ese abismo en una pista de baile. Juntos rescatan "Sobreviviré" —el himno de resiliencia que Lucero popularizó en los noventa, heredero del inmortal I Will Survive— para entregarlo en una vibrante versión salsa. No se trata de un simple ejercicio de nostalgia, sino de un mensaje de catarsis colectiva: el dolor existe, pero se puede transmutar a través del ritmo y el movimiento.

Kevin Gi arranca el 2026 con una transformación contundente: un branding renovado y una apuesta por un reggaetón más denso y sofisticado. Su nuevo sencillo, "Jacuzzi", funciona como una declaración de intenciones tanto sonora como emocional. Con una producción que baja las frecuencias y un beat que golpea con una fuerza renovada, el artista se desliza entre el deseo y la nostalgia con una soltura que delata madurez. Pero más allá del ritmo, lo que sostiene este tema es la presencia fantasma de un encuentro que se niega a quedar en el pasado; "Jacuzzi" no es una conquista nueva, es el impulso eléctrico de revivir lo que ya fue.

Lisi Esnaurrizar, la multifacética artista que ha conquistado el teatro, el stand-up y la escritura, irrumpe ahora en la escena musical con "Anti Barbie". Fiel a su estilo agudo y honesto, Lisi utiliza la música como una extensión de su comedia para lanzar un manifiesto contra los estereotipos de belleza prefabricados. Tras una trayectoria que inició en los escenarios junto al "Loco" Valdés, la artista canaliza su madurez y humor inteligente en una pieza que celebra la liberación de los cánones estéticos impuestos, recordándonos que la verdadera belleza no cabe en un molde de plástico.

Los Yerberos continúan desplegando la potencia de su nuevo álbum, Pulsar, con el lanzamiento de su cuarto sencillo: "Despierta la Fiera". Esta pieza es un homenaje vibrante a la grandeza del rock de los 80, con ecos de bandas legendarias como The Fixx y Simple Minds. Presentada como un sencillo doble —que incluye una versión de larga duración—, la canción se construye sobre una base rítmica sólida que escala hacia dimensiones épicas, culminando en coros poderosos y un solo de guitarra desgarrador que funciona como una auténtica liberación sonora.